ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС: ГОМЕР ЖИВОПИСИ

Питер Пауль Рубенс, живописец из Фландрии, совершил, казалось бы, невозможное. Он раздвинул строй великих мастеров и занял место в первом десятке художников всех времён и народов. Он оставил грандиозное наследие, в котором ему удалось запечатлеть свое время, создать стиль эпохи. Стиль барокко, нашедший свое воплощение в архитектуре, живописи, скульптуре.

Великий француз Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи». Художник писал о Рубенсе: «… он затмевает всех не столько совершенством, сколько тайной силой и жизнью души, которую он вносит во всё».

28 июня 1577 года у четы Рубенсов рождается сын Питер Пауль — будущий великий живописец.

 Год 1600, начало нового, XVII столетия… Двадцатитрехлетний Питер Пауль Рубенс, полный надежд, на пороге новой жизни. Судьба приводит его в Геную, ко двору герцога Винченцо I Мантуанского. Молодой человек красив, хорошо воспитан, образован, прекрасно владеет английским, испанским, итальянским, французским. Знает латынь. Диплом свободного художника гильдии св. Луки, полученный им в Антверпене, и кошелек матушки помогают ему надеяться на успех и верить в свою счастливую звезду.

Герцог Винченцо быстро убедился в одаренности молодого художника, а его образованность и превосходные манеры только ускорили дело. Питер Пауль Рубенс становится придворным живописцем. Коллекции герцога — настоящая сокровищница. Он усердно копирует полотна Тициана, Корреджо, Веронезе… Высокий покровитель доволен работами молодого художника и вскоре отправляет его в Рим.

Рубенс многим обязан Италии, ее полуденному небу и великим мастерам. Недаром так любил он ставить под писанными по-итальянски письмами не «Питер Пауль», но «Пьетро-Паоло».

Старые друзья уговаривают его уехать из Антверпена в Брюссель и там представляют художника двору, инфанте Изабелле и эрцгерцогу Альберту.

Блистательный, великолепно образованный Рубенс очаровал всех. Вскоре он получает звание придворного художника, годовое содержание и — в знак особого расположения — золотую цепь. В Брюсселе он оказывается незаменимым. Его мощная, жизнеутверждающая манера письма, его холсты, наполненные бурным движением, чаруют меценатов. Художника заваливают заказами, он не отказывает никому. Золото течет к нему рекой.

Правда, не только труд составляет его брюссельскую жизнь. Пришло время — пришла большая любовь. 3 октября 1609 года восемнадцатилетняя красавица Изабелла Брандт, дочь секретаря городского регента, стала его супругой. Он был очень счастлив.

В 1610 году Рубенс написал «Автопортрет с Изабеллой Брандт». Этот холст предельно сдержан, в нем нет ни одного мазка, открывающего то состояние счастья, в котором находился он тогда. Портрет светский, почти холодный. И только бережное касание рук супругов да многозначительная улыбка молодой женщины говорят о любви и душевной близости. В это же время он работает над картиной «Снятие с креста». Для самого художника это полотно было особенным: оно было заказано корпорацией стрелков специально для собора Антверпенской Богоматери. С самого начала Рубенс знал, где будет висеть его холст. С какой страстной и ревнивой сосредоточенностью писал он картину, сколько горделивых надежд вкладывал в нее!

Пожалуй, нет картины, где гений художника открывался бы со столь внезапной, ошеломляющей силой. Видимо, секрет этого воздействия — в резком и возвышенном контрасте готической строгости и неистовства барокко. В ощущении совершенной и редкостной гармонии, когда кажется, что движение в картине замерло на один ослепительный миг. И как только минет это мгновенье, рухнет на протянутые руки мертвое тело Иисуса, погаснут краски на холсте, линии обретут покой и плавность… Но нет, ничто не меняется на полотне: багровые тона факелом горят на фоне ночи, опустившейся на Голгофу, тело Христа застыло в падении, и душой овладевает ни с чем не сравнимое чувство горечи и восторга. Без этой картины Рубенс не был бы Рубенсом, и только увидев «Снятие с креста», можно оценить это.

Наступил 1625 год. Питер Пауль Рубенс возвращается из очередного путешествия. Его ждут десятки начатых огромных холстов, ждут ученики и помощники, ждет жена… Ах, этот удивительный, полный тайн 1625 год! Всего двенадцать месяцев… Он пишет огромный холст «Поклонение волхвов» — шесть дней работы! В Париже оставлен законченный портрет Марии Медичи, величественный, парадный. Художник неустанно трудится над грандиозным циклом, посвященным властвованию Марии. Написан портрет (вот неожиданный поворот судьбы!!) Сусанны Фоурмен, сестры его будущей второй жены. Елене Фоурмен, которой на роду было написано носить его имя, было в ту пору всего одиннадцать лет. Тут же Рубенс начинает компоновать картоны для гобеленов «Триумф евхаристии», как бы мимоходом, творит маленький шедевр «Портрет сыновей». Сначала тщательно рисует, потом пишет маслом еще одну картину, ставшую жемчужиной мирового искусства — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы». И наконец, пишет портрет супруги Изабеллы Брандт, еще не зная, что лишь год отделяет любимую женщину от ранней кончины.

Прошло еще несколько лет. В начале декабря 1630 года состоялось бракосочетание Питера Пауля Рубенса, «кавалера, секретаря тайного совета Его Величества и камер-юнкера Ее Высочества принцессы Изабеллы», с Еленой Фоурмен.

Елене в ту пору было шестнадцать лет. Белая, румяная, веселая, она была воплощением мечты Рубенса. Почти всё лучшее, написанное им в последнее десятилетие, освещено чувством всепобеждающей любви. Стремясь покончить с парадными заказами, он покупает загородное имение и уезжает из Антверпена. Именно в эти годы созданы прелестные произведения «Меркурий и Аргус» и «Вирсавия» — живопись легкая, но в то же время мощная по пластике, по полноте жизненных сил. И небольшая картина «Шубка» — вершина творчества последних лет жизни художника.

Рубенс переживает самую лучшую пору своей жизни, он счастлив так, как только может быть счастлив человек.

Но (всегда это проклятое НО) болезнь, много лет не дающая ему покоя, властно заявляет о себе. Предчувствуя кончину, художник приступает к созданию удивительной картины. Он написал тех, кого любил, кому был обязан жизнью: деда, отца. Написал обеих жен на одном холсте — мудрая простота подходящего к концу своего пути человека. Написал младшего сына. И еще — самого себя. В традиционном образе закованного в доспехи святого Георгия представил он свой последний автопортрет. Именно картину «Святой Георгий» Рубенс завещал поместить над своей гробницей.

30 мая 1640 года великого художника не стало.

«Не только в век свой, но навечно удостоился славы Апеллеса» — это пышное сравнение с греческим живописцем написано торжественной латынью на могильной плите. Капелла Рубенса находится в церкви, которая называется по-фламандски Синт-Якобскерк. Алтарь белого и черного мрамора, украшенный наверху статуей скорбящей Богоматери, вывезенной, как говорят, Рубенсом из Италии, высечен Файдербахом, учеником художника. И в обрамлении этого мраморного портала — странный и гордый живописный реквием, написанный Питером Паулем Рубенсом «в торжественные часы отдыха от трудов».

Подборка из интернета.